LAS BRIGADISTAS:EL REGISTRO POR SOBRE LA MIRADA

Las brigadistas puede pensarse como algo más que lo que el documental pretende mostrar como tema. En principio, queda claro que la intención es correrse del esquema de denuncialismo como vector fundamental –en este caso, la deforestación del bosque salteño, la expulsión de las tierras de las comunidades originarias, la existencia de un Estado provincial ausente-, para registrar la forma en que las organizaciones sociales pueden funcionar intentando reparar un tejido colectivo. La disparidad de elementos disponibles no se plantea como obstáculo, sino que reformula la idea de lo que se puede hacer incluso desde las carencias: la perspectiva que tienen las brigadistas –“se puede hacer poco”- se conjuga con la de las comunidades habitualmente desatendidas –para las cuales, ante la nada, cualquier atención es mucha. Es entonces desde ese lugar que el documental se asume como registro de ese intento de reparación que en el camino que persigue deja en claro la forma en que el contexto social y político actúan para dar lugar a ese tipo de situaciones como las que muestra. Una puesta que decide balancear el pesimismo que proviene de una realidad ineludible con el optimismo de las acciones que, por debajo, por detrás de la desidia oficial, deciden ponerse en marcha dentro de sus posibilidades.

La cámara se asume desde un comienzo como acompañante. No trabaja sobre un tema que previamente le interesa, sino que parece limitarse al registro y la búsqueda de aquellos datos mínimos que lo apuntalen. En ese esquema organizado alrededor de las filmaciones del trabajo de los brigadistas y de algunas breves entrevistas que permiten observar la situación de las familias y comunidades y las formas que asume el trabajo, el documental corre el riesgo de transformarse en una suerte de documental oficial sobre el trabajo de una organización. Y ello porque el registro en sí mismo no es distante: no se trata de una cámara que va al encuentro de algo, sino que acompaña una acción que pone de relieve una situación. Esa ausencia de distancia, realzada por el acercamiento a la organización en sus reclamos y acciones en la ciudad de Buenos Aires, está remarcado por la utilización del relato en off. Ese relato construye un discurso que completa el registro visual desde lo informativo y desde la posibilidad de brindar una conclusión sobre lo narrado. La preocupación por la centralidad del discurso y por poner las acciones de las brigadistas en primer plano, hace que se pierdan de vista algunos elementos que se mencionan al pasar y que podían constituir puntos para profundizar. El lugar que ocupa el dirigente José “Pepino” Fernández en la organización popular y en una visión de conjunto del problema (ligando lo político y lo social) o el planteo de las brigadistas respecto de que ahí es todo diferente y que hay que pensar cómo y qué preguntar y cómo dar las indicaciones, podían ser puertas de entrada que rompieran con la inercia del registro para derivar hacia planteos más complejos, pero que se elige abandonar o directamente no abordar.

De esa manera, los desvíos que el documental ensaya –el recuerdo de los cortes de ruta en General Mosconi en la década del 90, la muerte de la niña wichi en el hospital- se vuelven circunstanciales y por tanto, algo desintegrados del armado general como para potenciar la idea. Pero quizás el problema mayor que el documental no logra resolver, se encuentra en otro lugar. Hay que pensarlo en la dificultad para profundizar la mirada desde la imagen, que no consigue despegarse de la generalización del registro. La confianza en el discurso implica, en este caso, un descuido de lo visual, de la articulación de las imágenes que genere un clima interior al relato, de una estrategia que permita potenciar el peso de lo dicho a partir de lo no dicho y de lo que se ve. En ese punto, Las brigadistas parece resuelta como un producto audiovisual cercano a lo televisivo, en el que el sentido se pretende alcanzar antes desde una musicalización omnipresente y no desde el desarrollo de la temática. La elección de una matriz ligada al didactismo es lo que distancia el resultado final de las posibilidades de un logro que, unido a lo cinematográfico, pueda pensar a su tema desde una forma más poderosa.